Traces

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Ameline Vanot est une artiste française contemporaine dont le travail explore les frontières du visible et de l’invisible.

Très tôt, elle développe une attention à ce qui échappe au regard. Chez elle, créer devient une disposition à l’émerveillement, à l’écoute, à cette curiosité silencieuse qui ne cherche pas à saisir mais à ressentir.

Sa formation aux Beaux-Arts de Saint-Étienne l’ancre d’abord dans la matière et l’espace. Elle façonne, agence, équilibre. Du mobilier à l’architecture intérieure, elle appréhende les formes, attentive aux tensions invisibles, aux rythmes, à ces vibrations presque imperceptibles qui donnent à un lieu sa justesse. Mais très vite, la matière ne suffit plus : elle appelle à être dépassée. Naturellement la peinture devient territoire d’exploration.

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Entre Nyons et Lyon, dans ce va-et-vient entre enracinement et souffle, son travail s’oriente vers une quête plus intérieure. A rebours de toute saturation visuelle, elle creuse des espaces de silence, de transparence, de légèreté, où le regard peut enfin se déposer. Ses oeuvres ne cherchent jamais à convaincre : elles suggèrent, murmurent.

Quelque chose y apparaît, suspendue, presque insaisissable — comme si son travail retenait un instant de bascule entre visible et invisible.

Par une écriture épurée, Ameline Vanot compose des atmosphères où le temps ralentit. Le regard cesse de vouloir comprendre, il commence à ressentir. Et dans cette suspension, quelque chose en nous se rend disponible : une part oubliée, invisible, mais profondément vivante.

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Le silence n’est pas vide mais respiration.