Cyprien Chabert
Emilie Marie est une artiste et créatrice de mode qui travaille entre la Provence et Paris. Elle a étudié l'art à l'école Maurice Quentin de la Tour dès son plus jeune âge, puis le stylisme et le modélisme à la Chambre Syndicale de la Couture à Paris, ainsi qu'à la Central Saint Martins School à Londres. Elle est titulaire d'un Master of Science en marketing & management du luxe, obtenu à l'EMlyon Business School & à la Parsons The New School for Design.
Elle se passionne pour les synergies entre les différentes formes d'art. Ses objets d’études sont la nature, la sensualité, la passion, les émotions subconscientes mais aussi le rêve. Elle explore ces thèmes à travers diverses techniques mais principalement à l'aide d'acrylique, d'encres et de fards. Emilie Marie travaille sur des supports inattendus tels que le textile et plus particulièrement la soie afin de rendre ses créations et motifs, vivants et en mouvement. Sur toile libre, à même le sol et dans des mouvements dansés, elle déverse peintures et encres au fil de ses émotions. Ces œuvres tissent un dialogue entre l'intime et l'imaginaire, et entrelacent des nuances et des formes cellulaires, aquatiques, minérales, célestes et végétales.
HIGH INTIMACY
27.11.2024 - 18.01.2025
Entre intime et imaginaire, Émilie Marie tisse un dialogue et puise son langage dans des nuances et des formes aquatiques, minérales, célestes ou végétales. Ces œuvres relient de manière sensible des énergies parfois contradictoires, trouvant leur équilibre entre tourment et extase.
Les peintures d’Émilie Marie viennent faire émerger ses émotions passionnelles, celles qui adviennent lorsque les peaux se touchent
et que la magie opère, lorsque les corps soyeux s’infusent, que les désirs fusionnent entre eux comme le soleil et la mer au coucher. Des zones presque impénétrables, dures comme le roc, viennent flirter avec les zones limpides, fluides et toujours porteuses de lumière. Les deux se résistent, se frôlent avant la symbiose, et dans une mouvance sensuelle ; elles flottent, se ramifient, s’aspirent, s’enracinent les unes à travers les autres.
Les gestes de l’artiste sont toujours purs car ils sont directement connectés à ses émotions profondes et à sa mémoire charnelle.
Sur toile ou sur voile libres, elle se déploie au sol dans des mouvements dansés, courbes et instinctifs. Entre caresses éthérées et intensité volcanique, les coups de pinceaux empreints de fougue et de tendresse, déversent encres, acryliques et fards irisés donnant chair à ces instants chatoyants. Dans ce langage métaphorique, Émilie Marie vient transcender les sentiments des amants qui, sous la voûte céleste, s’attirent en secret et s’unissent en silence, jusqu’à ce que le jour se lève à nouveau.
ESPACES ACTIVES
7.03.2024 - 27.04.2024
Dans ses œuvres, Émilie Marie explore la symbolique du jardin comme un lieu de plaisir qu’elle cultive de manière intuitive. Pour cela, elle chorégraphie un ballet atmosphérique où tous les éléments fusionnent pour permettre l’épanouissement des émotions. Dans la série Exotic trip, l’artiste nous convie au voyage du sentiment de la passion, entre tourment, extase et équilibre.
Cette passion entre deux êtres invoque des nuances végétales, minérales, cosmiques, ou d’autres qui rappellent les lumières du crépuscule se couchant sur la mer. Ces nuances se fondent entre elles dans une douceur frôlant parfois le tumulte. L’artiste peint au sol et sur toile libre, guidée par les mouvements de son corps, son instinct et ses propres émotions. C’est ainsi que les coups de pinceaux sont vifs ou plus apaisés, que la matière apparaît suave, ou plus résistante. Sa gestuelle procure à son œuvre une intensité dramatique. Peignant parfois à base de fards, elle y apporte un aspect charnel, irisé, et une transparence qui vient lier ces énergies parfois contradictoires en une mouvance sensuelle.
Puisant dans la vivacité de la nature, l’artiste compose un dialogue, une osmose émotionnelle qui s’incarnent dans des formes organiques et aquatiques. Elles flottent, se ramifient, s’enracinent les unes é travers les autres, ou se dénotent de manière plus incisive, dans un mouvement perpétuel reliant les émotions, les individus et leur environnement.
Artist born in 1970, lives and works in Nîmes.
Guillaume Moschini's painting is unique in that it approaches volume through flat tints. Colored traces unfold on large cotton canvases and on blocks of raw paper, covering their entire surface or almost. They intersect, sometimes collide, producing the illusion of a movement introduced into the static object. Here a block stands out, there another pitches, on the point of unhooking itself from the board. This tension causes the tasty impression that behind the suspended symmetry of the colored forms, there is an open horizon, a disorder in the apparent order. However, the subject is nothing other than colour, alternately organic and mineral, it reigns supreme over the forms – reduced to simple flat tints. Trained at the School of Fine Arts in Nîmes where he followed the notable teaching of Claude Viallat, Guillaume Moschini inscribes his work in the filiation of artistic currents from different horizons, such as minimalism, abstract expressionism or the Supports movement /Surfaces. If these multiple heritages are immediately called upon, it is to situate the importance he gives to painting as an autonomous object. She represents nothing but herself.
Guillaume Moschini has this desire to capture the expression of “pure color”. That of capturing the internal strength of pigments, with a single watchword: painting paint. Freed from any objective context, it leaves the viewer free to project their intuitions onto it. It does not illustrate nature, but can evoke the oscillations of the rock, the possible mutations of the mineral, its slow growth and decay. To succeed in producing this effect, the artist uses notions specific to the field of music: repetition, rhythm and vibration. In each series, he declines with a barely utterable gesture forms and primary colors, showing the successive balance of their hues and their depths. Don't we say that painting vibrates, that it reveals the invisible? If we give in to this idea, all of his work reveals the internal trembling of color. She looks at herself and listens to herself like a muffled ballet of mineral colors.