Né en 1986. Vit et travaille à Paris.
Fasciné par les paysages où l’eau et la roche se confrontent, Quentin Guichard arpente le territoire islandais depuis dix ans. En quête de l’invisible dissimulé sous l’écorce du monde, il se place sur le seuil de toutes les métamorphoses pour mieux éprouver l’énergie et la puissance des éléments. Il a fait sienne la quête du poète Roger Caillois « qui s’efforcerait de réunir les plus remarquables manifestations des forces élémentaires, anonymes, irresponsables qui, enchevêtrées, composent la nature ». L’artiste cherche à rendre sensible les puissances originaires en créant des espaces imaginaires et intérieurs, ancrés dans une observation aussi précise qu’obstinée de ce qu’il nomme « l’épaisseur tellurique du réel ».
Dans les œuvres hybrides de Quentin Guichard, l’œil photographique se fait geste et pensée picturale, pour mieux interroger et troubler nos propres perceptions. Dans ses série Les espaces illuminés (2018) et In Overscheyt (2019 — 2021), l’eau des cascades islandaises se métamorphose en déluges de feu où vient irradier la lumière première. Dans Les lapidaires (2020), les roches s’érigent et se fracturent en des agencements monochromes, cubistes et liquides, évoquant le geste du graveur.
Quentin Guichard cherche inlassablement à saisir la teneur de cette lumière inscrite dans le cœur même de la matière. Selon Pauline Lisowski, « le geste de Quentin Guichard incite à privilégier l’observation aiguisée : avec prudence et grand respect pour sa force et sa fragilité. Son travail de l’image exige patience et précision, n’oubliant jamais la mémoire de ces lieux qui l’ont profondément pénétré. »
En 2021, Quentin Guichard est nommé lauréat du Prix Artistique Félix Fénéon par la chancellerie des universités de Paris. De 2022 à 2024, il est invité par le Pôle Courbet d’Ornans à créer un ensemble d’œuvres en dialogue avec la peinture de Gustave Courbet. Suivront plusieurs voyages en Islande et dans le territoire du peintre pour élaborer sa série Le torrent du monde, fruit de plusieurs années d’explorations sur le langage des pierres.
LE TORRENT DU MONDE
23.10 - 20.12.2025
OPEN GALERIE II
12.10 - 16.12.2023
FEU
3.11.2022 - 8.01.2023
MINERAL
20.11 - 19.12.2021
OEUVRES DISPONIBLES
Artist born in 1970, lives and works in Nîmes.
Guillaume Moschini's painting is unique in that it approaches volume through flat tints. Colored traces unfold on large cotton canvases and on blocks of raw paper, covering their entire surface or almost. They intersect, sometimes collide, producing the illusion of a movement introduced into the static object. Here a block stands out, there another pitches, on the point of unhooking itself from the board. This tension causes the tasty impression that behind the suspended symmetry of the colored forms, there is an open horizon, a disorder in the apparent order. However, the subject is nothing other than colour, alternately organic and mineral, it reigns supreme over the forms – reduced to simple flat tints. Trained at the School of Fine Arts in Nîmes where he followed the notable teaching of Claude Viallat, Guillaume Moschini inscribes his work in the filiation of artistic currents from different horizons, such as minimalism, abstract expressionism or the Supports movement /Surfaces. If these multiple heritages are immediately called upon, it is to situate the importance he gives to painting as an autonomous object. She represents nothing but herself.
Guillaume Moschini has this desire to capture the expression of “pure color”. That of capturing the internal strength of pigments, with a single watchword: painting paint. Freed from any objective context, it leaves the viewer free to project their intuitions onto it. It does not illustrate nature, but can evoke the oscillations of the rock, the possible mutations of the mineral, its slow growth and decay. To succeed in producing this effect, the artist uses notions specific to the field of music: repetition, rhythm and vibration. In each series, he declines with a barely utterable gesture forms and primary colors, showing the successive balance of their hues and their depths. Don't we say that painting vibrates, that it reveals the invisible? If we give in to this idea, all of his work reveals the internal trembling of color. She looks at herself and listens to herself like a muffled ballet of mineral colors.