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Laetitia De Chocqueuse

EXPOSITION "OPEN GALERIE"
27.01.2023 - 25.02.2023

Laetitia de Chocqueuse pense le temps comme un matériau qu'elle peut décliner dans l’espace et distordre au fil de ses créations. Dans les tableaux de la série Forêts, présentés dans le cadre de cette exposition, l’artiste envisage la toile comme une sorte de trame, qui se compose alors de plusieurs strates. Chacune de ces strates représente trois états de toiles fictives : - la première strate (en bleu - «blueprint»), présenterait une toile vue aux rayons x ; - la deuxième strate est constituée d’une tapisserie en « verdure » qui aurait été tissée sur la toile peinte ; - la troisième strate est celle, contemporaine, qui après gommage numérique, révélerait en partie la strate primitive. A mi-chemin entre présence et absence, ces œuvres dévoilent les images fantômes qui se cacheraient sous certains tableaux. Entre superposition et dévoilement, Laetitia de Chocqueuse propose une réflexion sur l’évolution des œuvres d’art à travers le temps, et fait coexister dans le présent des temporalités à priori impossibles. Futur, passé, et aujourd’hui s’entremêlent ; appartenant à toutes les époques, les œuvres de Laetitia de Chocqueuse sont finalement intemporelles.

Open Galere

EXPOSITION "ESPACE"
Juin 2022

ESPACE

For a long time, dealing with the invisible was the exclusive domain of priests and shamans, before they ceded this privilege to artists. Guillaume Bouisset summons this double heritage in a quest that he is neither the first nor the last to carry out, because it is essential: to give form to the beyond of the phenomenological, to represent what is behind what we perceive. . First through painting, when he was at the Beaux-Arts in Paris, with hypnotic representations of natural motifs (clouds, leaves, etc.), then, after an exchange in Brazil (2017) during which he produced a frontispiece for the Kaxinawa Indians innervated by shamanic thought, with more complex installations, summoning sacred architecture, that of temples or altars. An aesthetic of the threshold between two worlds, the tangible and the beyond, and their correspondences, where man is often represented in his impossible measure to the absolute. Guillaume Bouisset's work is thus articulated around recurring motifs: the mask, as a border between these two worlds, or the eye, as a symbol of this thirst for the absolute prevented by the limits of our senses. More than our two eyes, Guillaume Bouisset summons the third, and reconsiders the old dualisms of Western thought, those which have cut man off from the world, the subject against the object, being against nothingness, the singular against the universal, man against nature.

Clement Thibault

Formation

CV

2009 Post-diplôme, ENSBA Beaux-Arts, Paris, France
2008 DNSAP, ENSBA Beaux-Arts, Paris, France
2006 Erasmus, La Cambre, Bruxelles, Belgique
2002 - 2003 Année propédeutique, l’ENSAD, Paris, France | 2001 - 2002 Atelier de Sèvres, Paris, France

Expositions

Personnelles 

2021  Caelotropia, Lieux Communs, Saint-Pierre-et-Saint-Benoît, Perrecy-les-forges, France
2017  Rappeler la nuit, Art on Paper, Bozar, Bruxelles, Belgique
2017  Emanticipation, Galerie Dauwens & Beernaert, Bruxelles, Belgique
2015  Chaque Tout d’une pièce, Galerie Dauwens & Beernaert, Bruxelles, Belgique
2009  Sans Date d’Inspiration (avec Fabrice Samyn), Speedy Wash, Wiels hors les murs, Bruxelles, Belgique

Collectives

2022  (à venir) Glacier et fluidité des temps, Chamonix, France
2022  The Deep End, Two Thirds Project Space, Athènes, Grèce
2021  Freeeeze, Atelier Entre-Deux, Pantin, France
2021  Forêt Intérieure, Chamonix, France
2021  Novembre à Vitry, Galerie municipale Jean Collet, Vitry, France
2020  Les Paradis Perdus, la CFOC / Galerie Bubenberg, Paris France
2020  For your eyes only (online), Galerie Bubenberg, Paris France
2019  Le grand détournement, Galerie Ceysson & Bénétière, Paris, France
2019  Clôture, Arondit, Paris, France
2019  Infra-ordinaire, Artvera’s Gallery, Genève, Suisse
2018  Formes d’Histoires, Les Tanneries Centre d’Art, Amilly, France
2018  Quand le sage désigne la lune..., Arondit, Paris, France
2017  En forme de vertiges, Villa Emerige, Paris, France
2016  Faux en Ecriture, Galerie Dauwens & Beernaert, Bruxelles, Belgique
2016  Sirens, Galerie Dauwens & Beernaert, Bruxelles, Belgique
2015  Introspective Retrospective, Galerie Dauwens & Beernaert, Bruxelles, Belgique 
2014  Un pied puis l’autre, Atelier Entre-Deux, Pantin, France
2014  59ème Salon de Montrouge, Montrouge, France
2011  Prix de Dessin David Weill, Académie des Beaux-Arts, Paris, France
2007  Pression à Froid, Couvent des Cordeliers, Paris, France

Résidences, Prix, Bourses

2022  (à venir) Résidence Réseau Altitudes
2020  Nominée pour le prix de peinture Novembre à Vitry, Vitry, France
2018  Résidence, Arondit, Paris
2016  Nominée pour la Bourse Révélations Emerige, Paris, France
2014  Bourse du Ministère de la Culture, du Conseil Général des Hauts-de-Seine et de l’ADAGP
2011  Nominée pour le Prix de Dessin David Weill, Académie des Beaux-Arts, Paris, France
2008  Résidence (verre) Arc International, Arques, France

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